Teknik Bernyanyi Bel Canto – Jika dipahami secara umum, Bel Canto adalah mengacu pada gaya vokal Italia pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 yang kualitasnya mencakup produksi legato yang sempurna di seluruh rentang, penggunaan nada yang indah dalam nada yang lebih tinggi dan penyampaian yang gesit dan fleksibel.
Bel Canto atau nyanyian indah secara harfiah adalah istilah yang kemudian digunakan secara luas pada abad ke-19, tetapi sebagai sebuah tradisi sudah ada sejak abad ke-16. Pedagog vokal terkemuka dari era Bel Canto meliputi: Manuel García I & II, Mathilde Marchesi & Julius Stockhausen (keduanya murid Garcia II), Francesco Lamperti, dan putranya Giovanni Battista Lamperti.
Teknik Bernyanyi Bel Canto
Istilah “bel canto” mengacu pada gaya vokal yang berasal dari Italia yang berlaku di sebagian besar Eropa selama abad ke-18 dan bertahan dalam bentuk yang kurang rumit tetapi masih dominan sampai sekitar tahun 1840. Ciri-ciri gaya bel canto adalah:
- produksi legato yang sempurna di seluruh jajaran penyanyi (mulus),
- penggunaan nada ringan di register yang lebih tinggi,
- teknik gesit dan fleksibel yang mampu mengirimkan hiasan hiasan,
- kemampuan untuk mengeksekusi divisi yang cepat, akurat,
- menghindari aspirasi dan menghindari vibrato longgar,
- timbre yang menyenangkan dan terfokus dengan baik,
- serangan bersih,
- diksi yang jernih, dan
- ungkapan anggun yang berakar pada penguasaan kontrol napas yang lengkap.
Opera dan oratorio yang sangat mendukung metode bernyanyi ini disusun oleh George Frideric Handel (1685–1759) dan orang-orang sezamannya selama periode Barok. Mereka berisi da capo arias yang dirancang untuk memberikan banyak kesempatan bagi penyanyi solo untuk menampilkan keterampilan teknis mereka dan menunjukkan kemampuan mereka untuk berimprovisasi di tempat dengan menghiasi skor tertulis dengan cara (semoga) berselera dan mencerahkan. Da capo arias menampilkan ornamen yang luas dan rumit, menuntut banyak dari vokalis dalam hal lari yang lancar, getar, belokan (gruppetti), mordents, morendi, roulades, bagian staccato, appoggiaturas, acciaccaturas, catatan marcato, efek pesan suara, cepat tangga nada, lompatan lebar yang mencakup dua oktaf atau lebih dan cadenza yang brilian. Singkatnya: apa yang biasa disebut oleh penonton opera sebagai coloratura.
Dua guru vokalisme coloratura abad ke-18 yang terkenal adalah Antonio Bernacchi (1685–1756) dan Nicola Porpora (1686–1768), tetapi banyak lainnya yang ada. Sebagian besar guru ini dikebiri. Penyanyi/penulis John Potter menyatakan dalam bukunya Tenor: History of a Voice (Yale University Press, 2009, hlm. 31) bahwa: “Untuk sebagian besar abad ke-18, pengebirian mendefinisikan seni menyanyi; itu adalah hilangnya keterampilan mereka yang tidak dapat dipulihkan. yang pada waktunya menciptakan mitos bel canto, cara bernyanyi dan mengkonseptualisasikan nyanyian yang sama sekali berbeda dari apa pun yang pernah didengar dunia sebelumnya atau akan didengar lagi.”
Dalam aplikasi yang lebih sempit, istilah “bel canto” kadang-kadang dilampirkan secara eksklusif pada opera Italia pada masa Gioachino Rossini (1792–1868), Vincenzo Bellini (1801–1835) dan Gaetano Donizetti (1797–1848). Ketiga komponis ini menulis karya bravura untuk pentas selama apa yang oleh para ahli musik disebut era bel canto, yang berlangsung kira-kira dari tahun 1805 hingga 1840. Era bel canto melestarikan banyak nilai musik Barok, meskipun bentuk karakteristik seperti opera seria dan da capo aria tidak bertahan melewati abad ke-18. Perubahan selera dan standar sosial juga mematikan suara operatif castrato dan memastikan peningkatan supremasi nyanyian primadona soprano dan tenor virtuoso. (Peran opera penting terakhir untuk seorang castrato ditulis pada tahun 1824 oleh Giacomo Meyerbeer [1791-1864].)
Sebenarnya, frasa “bel canto” tidak masuk dalam penggunaan umum sampai pertengahan abad ke-19, ketika itu bertentangan dengan perkembangan Teknik Bernyanyi Bel Canto yang dipengaruhi oleh ucapan yang lebih berbobot dan lebih kuat yang terkait dengan opera Jerman dan, di atas segalanya. , drama musik revolusioner Richard Wagner. Wagner (1813-1883) mencela model penyanyi Italia, menuduh bahwa itu hanya berkaitan dengan “apakah G atau A akan keluar secara bulat”. Dia menganjurkan sekolah nyanyian Jermanik baru yang akan menarik “yang energik secara spiritual dan sangat bersemangat ke dalam orbit Ekspresinya yang tiada tara”.
Yang cukup menarik, musisi dan komposer Prancis tidak pernah menganut gaya bel canto Italia abad ke-18 yang lebih ekstrim. Mereka tidak menyukai suara castrato dan karena mereka mengutamakan pengucapan yang jelas dari teks musik vokal mereka, mereka keberatan dengan kata yang dinyanyikan dikaburkan oleh fioritura yang berlebihan.
Popularitas gaya bel canto seperti yang dianut oleh Rossini, Donizetti dan Bellini memudar di Italia selama pertengahan abad ke-19. Itu diambil alih oleh pendekatan bernyanyi yang lebih berat, lebih bersemangat, lebih sedikit bordir yang diperlukan untuk menampilkan karya-karya inovatif Giuseppe Verdi (1813–1901) dengan dampak dramatis maksimum. Tenor, misalnya, mulai menggelembungkan suaranya
